Ne ve Nasıl: Görsel Kültür

Günümüzde evimizin fotoğrafını, uydudan ya da manyetik görüntüsünü bir

şekilde elde edebiliriz ve bu fotoğraf üzerinde dijital olarak bir takım oynamalar

yapabiliriz. Günümüzde sahte ve yönlendirilmiş bir çok görüntü, bir çok şekilde

karşımıza çıkmaktadır. Gökyüzünün rengi değiştirilebilir, Bodrum'un barları 

Ankara'ya yerleştirilebilir, bir çok insanın gözü önünde örneğin televizyonda yan

yana gelmesi imkansız görüntüler bir araya getirilebilir. Diğer taraftan askerlerin

kağıt üzerindeki ki eğitimi bir savaş esnasında pratiğe dökmeleri, bir görsel

gerçekliği ortaya koymaktadır. Bu görsel kültürdür. Görsel kültür hayatın bir

parçası değil kendisidir.

Çağdaş kültürlerde, görsel olarak edinilen bilgilerin sağlığı ve bir çalışma alanı

olarak gereksinim duyulan görsel kültürün ineelenme yetisi arasında büyük bir

ayrılık vardır. Görsel kültür, görsel teknoloji ile yüz yüze olan tüketici tarafından

anlamlandırılacak ya da haz duyulacak bilgiyle, görsel olayla ilgilidir. Görsel

teknoloji ise, yağlı boya tablodan televizyona ve internete zengin bir doğal vizyon

oluşturmak ya da bakmak için kullanılan bir tasarım aracıdır. Verilen görüntü

bileşenlerinin, kültürel kabullenme yoluyla bütünleşerek oluşturduğu görüntü çoğu

zaman eleştiri almaktadır. Görsel kültürde görülen her şey

insan tarafından üretilmiştir.

İşlevsel amaç; Tasarım

Görsel kültürde görsellik fikri işlevsel ya da iletici özellikler taşıyabilir.

Gözlemlediğimiz işlevsel amaç taşıyan görüntüler tasarım olarak tanımlanabilir.

Bundan dolayı grafik tasarım işlevsel bir amaç taşımaktadır. Genelde sanat

kavramı ya da güzel sanatlar kavramı altında yer alan çalışmalar işlevsel bir niyet

içermektedir. Louis Sullivan 19. yy sonlarında modem tasarımda ilk olarakform

fonksiyon ilişkisi fikrini ortaya atan kişidir. Form fonksiyon

ilişkisinin anlamı nesnenin formu ya da görüntüsünün ikincil bir amaç ya da

işlevsel bir amaç taşımasıdır. Bu güzellik gerektirmez. Bu nedenlerle görsellik

görsel kültürde basit bir görünüş değil aynı zamanda fonksiyonel amaç taşıyan bir

tanım olarak algılanmalıdır.

Estetik amaç; Sanat

Görsel kültürde görsel ürünler bazı estetik etkileri de amaçlayabilir. Estetik

sözcüğü özünde güzellik fikrini de barındırmaktadır. Bir çok tasarım örneğinde

ürünün nesnel fonksiyonun yanında nasıl göründüğü de önem taşımaktadır. Moda

tekstil, seramik gibi tasarım konularında güzellik amacı ön planda tutulabilir.

Kaynak:

Onursoy, S. (2003) Görsel kültür bağlamında görsel okuryazarlık. Kurgu, 20, 75-85
(Bir bölümü aynen alınmıştır)

Teaching Visual Culture: Curriculum, Aesthetics, and the Social Life of Art

Kitap, sanat ile tüm seviyelerdeki eğitimin kesişmesiyle ilgilidir. ‘’Bir bakıma sanat bir eğitimdir’’ görüşünü savunmakta devam etmektedir: Sanat iletişimseldir ve insanlara, erişemeyebilecekleri, dünyayı farklı anlama deneyimlerini kazanmakta yardımcı olabilmektedir.

            Sekiz temel başlığa bölünmüş olan kitapta, her bir farklı başlık altında görsel kültür ile bağ kurulmaktadır

            Birinci bölümde yazar, sanat eğitmini profesyonel yaklaşımla tartışmaya almaktadır. Eğitimin tüm seviyeleri ve görsel kültürün geniş sembolik pratiklerine bağlanmış olan sosyal üretimler ile bunu gerçekleştirmektedir İkinci bölüm, görsel sanatlar ve eğitimin felsefi ve tarihi vakıflarının, görsel kültürü öğretmedeki yerinin önemini barındırmakta ve bazı felsefi vakıfları tartışmaktadır. Tarihi vakıfların bazılarına ise üçüncü bölümde yer verilmekte ve tartışılmaktadır. Dördüncü bölüm, sanat, eğrenci gelişimi ve bilişsellik arasındaki bağlantılar hakkındadır. Ayrıca, algı ve sanatta bilişsel sürecin anlamı arasındaki ilişkinin üzerinde araştırma yapmayı dile getirmektedir. Beşinci bölümle birlikte, konuya yaklaşım olarak, teorik yaklaşımdan çok, pratik tabanlı bir anlatıma geçilmektedir. Bölümde yazar, içerik olarak, okulun içinde ve dışında sanatın yorumu ve temsilini ele almaktadır. Altıncı bölümde, Öğretim programı fikirleri yapılandırlmakta ve kültürel bir algı formu niteliği barındıran öğretim programlarıyla ilgili olan problemleri aydınlatılmaktadır. Yedinci bölümde, kitap boyunca açıklanmış olan görsel teknolojiler, öğretim terimleri ile tartışılmaktadır. Teknolojinin görsel kültürü getirdiği yere değinilmektedir.

            Son bölümde, demokratik süreç olarak öğrenci üretimi ve eleştirisi boyunca eleştirel yansımaların önemini ele alan tartışma ile sona bağlanmaktadır. Ayrıca, dışavurum, iletişim ve kimlik yapılanmasının anlamlarında görsel sanatların etkisinin nasıl büyüyebileceğinin yollarını örneklendirmektedir.

           

Kerry Freedman

''Öğretim Programı Çalışmaları, Sosyal Hak, Görsel Kültür ve Yeni Okuryazarlıklar''

             

            Prof. Freedman’ın çalışmaları, sanat eğitimi programı, kültür ve teknoloji ilişkisiyle ilgilenen sorulara odaklıdır. Kariyeri boyunca, sanat eğitiminin sosyal açılardan inceledi ve öğrettikleriyle, araştırdıklarıyla ve yazdıklarıyla kültürel anlayışı ilerletti. Son zamanlarda, bilhassa, postmodernist  eğitim koşulları ışığında öğretim programı değişikliğini çevreleyen  görsel kültür ve bazı sorunlar ile birlikte öğrenci sorumluluklarını ilgilendiren sorulara odaklandı.

           

             Blogun ana teması olan ‘’Görsel Kültür’’ başlığı altında yazılan en önemli kaynaklardan olan ‘’Teaching Visual Culture’’ kitabı 2003 yılında yayınlanmıştır. Postmoder Sanat Eğitimi ve Dönüşen Bilgisayar Teknolojisi kitablarının editörlüğünü Arthur Efland ve Patricia Stuhr ile birlikte yapmıştır. Bunlar ile birlikte sanat, eğitim ve teknoloji konularını içeren, toplamda 80’in üzerinde makale, kitap bölümü yazmıştır ve çalışmaları Uluslararası Eğitim Ansiklopedisi, Sanat Eğitimi Çalışmaları, Eğitimsel Teknoloji Araştırmaları ve Geliştirmeleri, Sanat Eğitimi, Eğitim’de Araştırma ve Hesaplama Dergisi ve Öğretim Programı Çalışmaları Dergisi yayınlarında  yer almıştır. Ayrıca ulusal ve uluslararası olmakla birlikte toplamda 150’nin üstüne sumumler gerçekleştirmiştir.

            

             Freedman, Görsel Kültür çalışmaları ile fenomen olmaya başlamış ve konunun daha çok bilinmesinde önemli katkılar sağlamıştır. Bu farkındalık yaratma çalışmalarından ötürü kişisel olarak ayrıca teşekkürlerimi sunuyorum kendisine.

 Daha fazla detaya girmeyerek  Kerry Freedman’ın ‘’Teaching Visual Culture’’ kitabına bir sonraki  gönderimde yer vereceğim.

            Kaynakça

            http://www.art.niu.edu/Art-Design-Education-Faculty/Kerry-Freedman.html  

13.03.2014  / 17:37